Château du Nid d'hirondelle (Crimée)
( Ластoчкино гнездо, Lastotchkino gnezdo)

Le château du Nid d'hirondelle (en russe : Ластoчкино гнездо, Lastotchkino gnezdo) est un château néo-gothique, situé à Gaspra, près de Yalta, sur les bords de la mer Noire, en Crimée. Bâti sur la falaise de l'Aurore, il surplombe la mer d'une quarantaine de mètres de hauteur et constitue un symbole célèbre de la Crimée.

44° 25′ 50″ N 34° 07′ 43″ E carte

• Histoire

Le château fut construit en 1911-1912 par Léonide Sherwood, sur l'emplacement d'une première villa en bois construite par un général russe combattant de la guerre russo-turque de 1877-1878. Elle fut nommée au début le château de l'Amour et fut rachetée ensuite par le docteur Tobine, médecin à la Cour de Nicolas II de Russie, puis en 1903 par Mme Rakhmanova, puissante femme d'affaires moscovite. Elle la vendit en 1911 au baron von Steinhel qui possédait des champs de pétrole à Bakou et qui reconstruisit le château actuel en pierres rappelant les châteaux gothiques de son pays natal, l'Allemagne. En 1914, le château devint un restaurant, propriété d'un marchand moscovite du nom de Chélapoutine.

Depuis 1971, le château est un musée ouvert au public, comprenant depuis 1975 un restaurant italien.

On aperçoit des hauteurs le cap d'Ai-Todor et les ruines de la forteresse romaine de Charax. Le château fut l'objet de multiples légendes; il a été peint entre autres par Aïvazovsky, Lagorio et Bogolioubov et a servi de décor à plusieurs films soviétiques célèbres.

Suite à l'adhésion de la Crimée et Sébastopol à la Fédération de Russie (18 mars 2014), certains ont pris ces d'émettre des pièces dédiées à ces territoires circulation, parler spécifiquement de deux pièces de 10 roubles qui ont été annoncées et distribués jeudi dernier.

La première pièce est dans le centre de l'image d'un monument architectural de la Crimée - le château "de Nid d'hirondelle" au bas de la silhouette de la Crimée, les informations suivantes: la date "18/03/2014" un cercle au sommet - «russe», au bas - "République Crimée".

Le deuxième échantillon dans le centre de l'image du monument "Sunken Ships" à Sebastopol, dans le fond, la Crimée dans lequel un marquant l'emplacement de Sébastopol étoile à cinq branches est représenté, et les informations suivantes: la date " 18/03/2014 "dans un cercle au sommet -« russe », au bas -" Sébastopol ".

L'avers est commun à tous les 10 pièces de roubles représentent: au sommet - "Banque de Russie" en bas - "2014" à gauche et à droite des branches de laurier et de chêne, respectivement. Au centre se trouvent le numéro "10" et l'inscription "rouble" indiquant la valeur de la monnaie. A l'intérieur du chiffre "0" dans une image latente le chiffre "10" et l'inscription "hic" est. Au fond la marque d'atelier est affiché.

Caractéristiques de la médaille

Métal: laiton et acier chromé
Diamètre: 22 mm
Epaisseur: 2,20 mm
Poids: 5,63 g
Volume d'émission: 10 millions chacun

•  Traduction d'un site russe
  
  

Sur le bord de la Falaise de l'Aurore, surplombant le Cap Ai-Todor, tenant miraculeusement, apparait le château de style gothique. Ce fameux "Nid d'hirondelle", est un symbole de l'architecture de la côte sud.

Le château médiéval a été construit en 1912 par l'architecte Sherwood. En 1927, un puissant séisme a fendu le roc de Crimée et le château a donné quelques fissures graves.

Restauré, il a été rénové en 1968 par des constructeurs de Yalta.

Au Swallow nids répartis sanatorium "Pearl". À divers moments, il a été l'endroit de villégiature de plusieurs généraux éminents Budyonny, Yakir, Rokossovsky et d'autres. Plage sanatoriya- tout simplement magnifique, au-delà de la louange. La mer chaude (l'eau dans la baie est plus chaud que dans l'ensemble de la côte), côtière "rocaille" - probablement dans le même lieu de la célèbre Petite Sirène d'Andersen a vécu.

Suivre la lumière du soleil, un soleil chaud et le rock petit bateau caché dans la baie. Peut-être que, ici aussi, l'histoire commence.

Sail Rock. Quand la tempête commence et l'énorme force des vagues frappe le rocher, il semble qu'il va renverser. Mais voile siècles résister à la formidable attaque de la mer. La raison de ce rocher robuste ustoychivosti- qui fait skala- calcaire marbré.

Source: Wikipédia, kulichki.com

Métro de Moscou
(Моско́вский метрополите́н)

Le métro de Moscou (Моско́вский метрополите́н - Moskovsky metropoliten) (dont le nom officiel est « Métropolitain de Moscou V. I. Lénine de l'ordre de Lénine et de L'ordre du Drapeau rouge ») est une partie du réseau de transport en commun de la capitale russe Moscou.

Logo du métro de Moscou

Photo Wikipédia

C'est le métro transportant le plus de passagers au monde après celui de Tokyo : 2,49 milliards en 2013 — soit 6,82 millions par jour — avec un pic le 26 décembre 2013 à 9,27 millions², soit plus que celui de New York et de Londres réunis.

Les tunnels du métro de Moscou sont très profonds et la plupart de ses stations sont riches en ornements, avec leurs remarquables exemples de l'art de l'époque du réalisme socialiste — d'où leur appellation de « palais souterrains ».

Le métropolitain portait initialement le nom de Lazare M. Kaganovitch et ce n'est qu'en 1955 qu'on lui attribua le nom actuel de V. I. Lénine.

Le métro de la capitale russe compte 194 stations réparties sur 12 lignes et 325,4 km de voies. Le système est géré par l'entreprise publique GUP dont le président depuis 1995 est Dmitri Vladimirovitch Gaev.

Komsomolskaya

Komsomolskaïa (en russe : Комсомо́льская) est une station de la ligne circulaire Koltsevaïa du métro de Moscou.

Elle ne doit pas être confondue avec la station homonyme de la ligne Sokolnitcheskaïa, qui se trouve à une centaine de mètres de là.
Elle est située sous la place Komsomolskaïa, notamment entre les gares de Léningrad et de Iaroslavl, en face de la gare de Kazan.

Prospekt Mira

Prospekt Mira (en russe : Проспе́кт Ми́ра, soit l'Avenue de la Paix) est une station du métro de Moscou, située sur la ligne Koltsevaïa, et qui ne doit pas être confondue avec la station homonyme de la ligne Kaloujsko-Rijskaïa, située à une vingtaine de mètres à l'ouest.

Les murs sont en marbre rouge de l'Oural, mais ses ornements végétaux en font l'originalité. Des médaillons en faïence blanc et or montrent les peuples de l'URSS travaillant aux champs, de jeunes pionniers plantant des arbres ou des chercheurs occupés à sélectionner de nouvelles plantes.

Novoslobodskaya

Novoslobodskaya ( russe : Новослободская) est une station du métro de Moscou située dans le district de Tverskoy de l' Arrondissement administratif central , Moscou . Il est sur ​​la Ligne Koltsevaïa , entre Belorusskaya et Prospekt Mira stations. Novoslobodskaya a été ouverte le 30 Janvier 1952.

Kievskaïa

Kievskaïa (en russe : Ки́евская) est une station du métro de Moscou, sur la ligne circulaire Koltsevaïa.

Station de métro de la gare de Kiev dans le district de Dorogomilovo.

Taganskaya

Taganskaya ( russe : Таганская) est une station du métro de Moscou sur la Ligne Koltsevaya. Il a ouvert le 1er Janvier 1950 le premier segment de la quatrième étape du système. La station est nommé d'après la place Taganka qui est un grand carrefour de la Sadovoye Koltso .

Et tant d'autres ...

Visite virtuelle du Métro de Moscou

Sources: Wikipédia, Photos personnelles (libres de tous droit) 

Lakinsk
(Лакинск)

Lakinsk (en russe : Лакинск) est une ville de l'oblast de Vladimir, en Russie. Sa population s'élevait à 15 275 habitants en 2013.

• Géographie

Lakinsk est située sur la rive gauche de la rivière Kliazma, à 32 km au sud-ouest de Vladimir et à 149 km à l'est-nord-est de Moscou

• Histoire

Le village d’Oundol (Ундол) sur le site de l'actuelle ville de Lakinsk est connu depuis la fin du XV^e siècle. En 1889, une usine textile de filature-tissage fut mise en service près du village, qui se développa en même temps que l'usine. En 1927, le village fut renommé Lakinski (Лакинский) en l'honneur du responsable local du Parti communiste, M. I. Lakina (1876-1905). Elle reçut le statut de ville en 1969 et prit alors le nom de Lakinsk.

Certainement un des meilleurs moments passé dans ce beau Pays, Evgeny y possède une datcha

Par définition, une Datcha est une maison de campagne, sans aucune commodité, ni eau, ni électricité.

D'autres datchas à Lakinsk

 Sources: Wikipédia, Photos personnelles (libres de tous droit)

Kremlin (de Moscou)
(Московский Кремль)

Le kremlin (en russe : Кремль, Kreml) désigne en Russie la citadelle.

Les villes anciennes russes n'avaient pas de murailles, excepté la partie centrale avec la cathédrale, le palais du souverain de la ville, etc.

Ainsi les villes anciennes ont chacune leurs kremlins, comme celui de Novgorod, celui de Rostov, celui de Kazan, celui de Souzdal, ou encore à Pskov, Nijni Novgorod, Zaraïsk, Kolomna et surtout celui de Moscou qui fut pendant des siècles, et l'est encore de nos jours, le centre du pouvoir russe.

Le Kremlin de Moscou (russe : Московский Кремль, Moskovskiy Kremlʹ) est une grande forteresse située au cœur de Moscou, la capitale de la Russie.

Après avoir été la résidence officielle des tsars, puis des dirigeants de l'URSS, il devient le centre politique de la Fédération de Russie, puisqu'il est aujourd'hui la résidence officielle et le lieu de travail du président de la Fédération.
Par métonymie, l'expression « le Kremlin » désigne souvent dans la presse et les médias, le pouvoir russe ou, naguère, le pouvoir soviétique.

Cet ensemble prestigieux est le plus célèbre kremlin, mot adapté du russe Кремль qui désigne une forteresse urbaine. La forme est à peu près triangulaire. Il rassemble à l’intérieur de son enceinte extérieure, dominant la place Rouge et la Moskova, des palais et des cathédrales.

    
La Tour de la Trinité

• Histoire

Comme l'ont montré des recherches archéologiques, les premiers établissements humains de Moscou, remontant à la préhistoire, furent fondés sur une éminence dominant la rivière Neglinnaïa à l’endroit où celle-ci rejoint la Moskova, et que l’on nomme colline Borovitskaïa. On n'y a pas trouvé, cependant, de traces de fortifications antérieures au XI^e siècle ; la cité naissante fut agrandie sous le prince Iouri Dolgorouki, Grand-Prince de Kiev, au XII^e siècle. La forteresse, constituée d'un talus de terre de huit mètres de haut surmonté d'une palissade de trois mètres est signalée comme kremlin pour la première fois en 1331, lorsque le prince Ivan Kalita (1325-1340) la fait donc entourer d'une enceinte de pieux de chênes.

À la suite de plusieurs sièges et destructions, une nouvelle palissade fut reconstruite de 1339 à 1340 et incendiée en 1365. Entre 1366 et 1368, sous le règne de Dimitri Donskoï on construisit une forteresse en pierre blanche, ce qui permit de repousser, en 1368 et 1370, les attaques des princes Michel de Tver et Olgierd Grand-duc de Lituanie. La forteresse comportait cinq portes monumentales, trois d'entre elles étant situées sur le côté nord-est (vers l'actuelle place Rouge). Les murailles reprirent le plan de l'ancienne forteresse en bois.

Le Kremlin bénéficie dès lors de la réputation d'une citadelle imprenable mais, en 1382, le khan Tokhtamych parvient à s'en emparer et massacre tous les assiégés. Des incendies dévastateurs et un tremblement de terre survenu en 1446 ruinèrent de nouveau la citadelle, que l'on décida de reconstruire en brique. La reconstruction s'effectua de 1485 à 1495 sous la direction d'architectes italiens.

Vers le XV^e siècle, les principautés de Russie furent unifiées sous le grand-prince de Moscovie Ivan III, qui devint ainsi Grand-Prince de toutes les Russies. Pour disposer d'une résidence digne de son nouveau prestige, il ordonna de reconstruire le Kremlin. Plusieurs campagnes de travaux se succédèrent, et l'on fit venir d’Italie les meilleurs experts en fortifications de l'époque, et parmi eux les architectes Aristotile Fioravanti et Pietro Antonio Solari et Marco Ruffo. Ils aménagèrent, pour protéger la muraille, deux fossés remplis d'eau et un abrupt. Le territoire du Kremlin présentait ainsi, au début du XVI^e siècle, l'aspect d'une île protégée par les eaux de la Neglinnaïa et de la Moskova, réunies par un fossé d'une profondeur de treize mètres. La muraille du Kremlin dessine alors un espace triangulaire d'environ vingt-huit hectares. La longueur du rempart est de 2,235 km et son épaisseur varie de 3,5 à 6,5 m. Les murs sont couronnés par plus d'un millier de Merlons dont l'aspect rappelle celui des merlons italiens. La hauteur du rempart jusqu'aux merlons varie de cinq mètres à dix-neuf mètres, selon la configuration du sol. Vingt tours en saillie sont construites pour permettre des feux croisés contre les éventuels assaillants. Trois imposantes tours rondes sont édifiées aux angles de la forteresse, complétées par de puissantes tours d'entrée, les tours du Sauveur (Spasskaïa) (Спасская) et Nikolskaïa du côté de la Place Rouge, les tours de la Trinité Troïtskaïa (Троицкая башня) et la Tour Borovitskaïa (Боровицкая башня), tour comportant l'une des entrées vers le Kremlin, côté du jardin Aleksandrovsky. D'énormes horloges à carillon furent installées au XVII^e siècle au sommet de la tour du Sauveur. XIX^e siècle, le carillon jouait toutes les trois heures l'hymne « Dieu protège le Tsar » (Боже, Царя храни!) , remplacé après la révolution par « l'Internationale... ».

Vers 1500, les murailles et les tours du côté nord-est étaient terminés. On suivit à nouveau, de manière approchée, la forme de l'ancien Kremlin en pierre. Mais les murs furent néanmoins construits en retrait entre les tours, de manière à améliorer la défense. La première tour, Taïnitskaïa, fut construite en 1485 puis, en 1487, la tour Beklemichevskaïa. Les tours elles-mêmes furent construites à distance respective étudiée avec soin. De 1508 à 1516, on creusa des douves larges de 30 mètres et profondes de 13 mètres ; elles furent remplies d'eau en utilisant la rivière Neglinnaïa. Des ponts-levis donnaient accès aux portes monumentales, protégées par des redoutes.

Le couronnement spectaculaire des tours telles que nous les voyons aujourd'hui date du XVII^e siècle, à une époque où le Kremlin abandonna son rôle de forteresse pour devenir une résidence d'apparat.

En septembre et octobre 1812, le Kremlin servit de résidence à Napoléon 1^er dont les troupes occupaient Moscou.
Lorsque l'armée française quitta la ville entre le 14 et le 19 octobre, elle laissa une arrière-garde commandée par le maréchal Mortier qui fit sauter la forteresse.

Au cours des siècles, le Kremlin a donc subi de nombreuses destructions : il fut attaqué en 1571 par les Tatares de Crimée, en 1610 — pendant le Temps des Troubles - par les Polonais, en 1812 par les Français. Ces dégâts furent toujours suivis d'une restauration. Le Palais patriarcal édifié en 1656, à l'époque du patriarche Nikon, accueille aujourd'hui un musée consacré à la vie quotidienne dans la Russie d'Ancien Régime. L'Arsenal, construit sur ordre de Pierre le Grand entre 1702 et 1736, à l'emplacement d'un bâtiment qui avait brûlé en 1701. Des transformations importantes sont apportées pendant la première moitié du XIX^e siècle, notamment les douves qui furent comblées. De cette époque date l'aspect extérieur actuel. À l'intérieur se trouvent des bâtiments civils et religieux témoignant de son histoire du XII^e jusqu'au XX^e siècle. Les Soviétiques, notamment, en ont démoli une partie et édifié des bâtiments modernes, en particulier un énorme palais des congrès construit en 1961.

• Le Kremlin de Moscou abrite les sépultures de 47 tsars.
  
  
• Il inclut, autour de la place des cathédrales :

La Cathédrale de l'Archange-Saint-Michel

La Cathédrale de l'Annonciation

Le Palais à Facettes

Le Palais des Térems

L’Église de la Déposition-de-la-robe-de-la-Vierge

La Cathédrale de la Dormition de Moscou

Le Palais du Patriarche

L’Église des Douze Apôtres

Le Clocher d'Ivan le Grand

• Les autres bâtiments :

le Grand Palais du Kremlin

le Palais des Armures

Le Palais des Menus Plaisirs

L'Arsenal du Kremlin

Le Palais des Congrès du Kremlin
  

Le Palais du Sénat (palais présidentiel)

(Côté arrière, le côté façade étant interdit au public)

• Mais également:

Tsar Kolokol (Cloche-reine)

Le Tsar Pouchka (le Roi des canons)

Les canons de l'Arsenal Russe

L'Héliport de Vladimir

Le Jardin de Vladimir

Monuments détruits :

• le monument à la mémoire du grand-duc Serge Alexandrovitch
• le Monument d'Alexandre II au Kremlin
• l'église Saints Constantin et Hélène (XIV^e siècle)
• le monastère Tchoudov (XIV^e siècle)
• le couvent de l’ascension (XIV^e siècle)
• la cathédrale du sauveur dans la forêt (XIV^e siècle)
• les chapelles attenantes aux tours de l'enceinte
  
  
  
  Sources: Wikipédia, Photos personnelles (libres de tous droit)

Joukovski Vassili Andrievitch
(Василий Андреевич Жуковский)

Vassili Andreïevitch Joukovski (en russe : Василий Андреевич Жуковский: Vasilij Andreevič Žukovskij), né le 29 janvier 1783 à Michenskoïe (actuel oblast de Toula), mort le 12 avril 1852 à Baden-Baden en Allemagne, est un poète, critique et académicien russe. Il est considéré comme l'importateur du romantisme dans la poésie russe, influençant des écrivains comme Lermontov et Pouchkine. Origines Seul fils survivant, mais adultérin, d'Athanase Ivanovitch Bounine (Bélievsky) (1716—1791), issu d'une ancienne famille noble des régions de Toula, Kalouga et Orel, de lointaine origine polonaise, et d'une domestique serve, Élisabeth Dementievna Tourtchaninova, née (?) esclave turque sous le nom de Saliha (+ 1811). On ne sait rien de la jeunesse ni des origines de la mère du poète, fors qu'elle fut capturée par les Russes avec sa sœur Fatima († 1771) lors de la première prise de la forteresse de Bendery, où elle était, avec sa sœur, esclave attachée au harem du gouverneur turc de la ville. Les deux filles (elles avaient alors respectivement 16 et 11 ans) furent attribuées comme prise de guerre à un major allemand, lequel, en affaire avec le père de Joukowsky à Kalouga, les remit en 1770 en règlement de ses dettes à Athanase Ivanovitch Bounine qui les fit baptiser et les affecta au service de son épouse, Marie Grigorievna (née Bezobrazova). Fasciné par la beauté orientale d'Élisabeth, Bounine n'hésita pas à quitter le foyer familial pour s'installer dans la maison d'en face, avec sa nouvelle conquête. C'est dans ce contexte familial, assez surprenant et qui fit scandale à l'époque, que naquit le futur fondateur du romantisme russe. Lire la suite sur Wikipédia

Vassili Joukovski, par Karl Brioullov (1837)   Données clés Naissance 29 janvier 1783 Michenskoïe, actuel oblast de Toula Décès 12 avril 1852 (à 69 ans) Baden-Baden, en Allemagne Activité principale écrivain Auteur Langue d’écriture russe Mouvement Romantisme

La Russie de Vassili Andreievitch Joukovski

 Vassili Andreïevitch Joukovski  né le 29 janvier 1783 à Michenskoïe (actuel oblast de Toula), mort le 12 avril 1852 à Baden-Baden en Allemagne, fut un poète, critique et académicien russe. Il est considéré comme l'importateur du romantisme dans la poésie russe, influençant des écrivains comme Lermontov et Pouchkine.

Joukovski est considéré comme le poète russe de référence pendant la décennie 1810-1820, avant l'avènement de Pouchkine. En 1812, lors de l'invasion de Napoléon, il se fit connaître par ses chants patriotiques écrits au front, notamment Un Barde dans le camp des Guerriers russes. Il composa aussi les paroles de l'hymne de la Russie impériale, « Que Dieu sauve le Tsar » inspiré de ses influences anglo-saxonnes. 

En 1820, au moment de la parution de sa première œuvre majeure Rouslan et Ludmila, Pouchkine reçut l'adoubement de Joukovski qui lui offrit un portrait dédicacé comme suit : « Au disciple victorieux, de la part du tuteur vaincu ». Il continua néanmoins à traduire des ballades anglaises et allemandes, comme Lenore de Gottfried August Bürger à laquelle il procura un mètre nouveau, l'hexamètre dactylique. Il fut aussi un grand amateur de Schiller et s'essaya à quelques adaptations de ses ballades et un drame, Jungfrau von Orleans, basée sur la vie de Jeanne d'Arc. L'herméneutique russe eut donc pour précurseur Joukovski, qui par ce biais influença notamment Dostoïevski par l'étude approfondies des sentiments et de la psychologie des personnages des œuvres qu'il adaptait.

En 1826, il devint le tuteur du tsarévitch Alexandre et il toucha à la politique en défendant des mouvements comme celui des décembristes. 
 
En 1833, il rédige les paroles du chant Molitva rousskikh (La Prière des Russes) qui devient ensuite l'hymne russe.  

Hymne des tsars

Боже, Царя храни (ru)
Bozhe, Tsarya khrani (ru) Que Dieu sauve le Tsar
Hymne national de	Empire russe
Paroles	Vassili Joukovski
Musique	Alexeï Lvov
Adopté en	1833
Utilisé jusqu'en	1917
Remplacé par	La Marseillaise des Travailleurs
Fichiers audio
Bozhe, tsarya khrani Écoutez sur Wikipédia

L'Hymne des tsars ou Dieu protège le tsar, en russe Боже, Царя храни! (Bozhe, Tsarya khrani!), était l'hymne national de l'Empire russe de 1833 jusqu'à sa chute après la Révolution de 1917. Il fut alors remplacé par la Marseillaise des Travailleurs par le gouvernement provisoire révolutionnaire.

Il fut composé en 1833 par le général et violoniste Alexeï Lvov pour un concours organisé par Nicolas Ier. L'hymne fut interprété pour la première fois lors du seizième anniversaire du tsarévitch Alexandre Nicolaïevitch de Russie (le futur Alexandre II). Les paroles sont du poète romantique Vassili Joukovski.

Le thème mélodique de cet hymne fut souvent repris par les compositeurs russes, et notamment par Tchaïkovsky, qui l'utilise dans son Ouverture solennelle 1812, la Marche slave ou encore son Ouverture solennelle sur l'hymne national danois.

De nos jours, le Chœur des Cosaques de l'Oural débute leurs concerts par l'Hymne des Tsars.

Paroles

*

À la mort de Pouchkine, en 1837, il fut le publicateur de ses œuvres inachevées et les sauva de la censure. Il contribua à l'ascension du jeune Nicolas Gogol dans les années 1840, instaurant définitivement ce qui fut appelé le « romantisme russe ».

Il voyagea ensuite à travers toute l'Europe, comme le fit Karamzine en son temps. Correspondant avec les héritiers du Sturm und Drang, dont Goethe, il continua à adapter librement des œuvres et fut le précurseur du ballet russe lorsqu'il utilisa un hexamètre original dans la traduction d'Undine de Friedrich de La Motte-Fouqué.




Il mourut à l'âge de 69 ans en Allemagne et fut enterré à la Nécropole des artistes, un des carrés du cimetière attenant à la Laure Saint-Alexandre-Nevski de Saint-Pétersbourg.
La tombe du poète à la Nécropole des artistes, Laure Saint-Alexandre-Nevski

Une partie des fonds de sa bibliothèque se trouve aujourd'hui à la bibliothèque de l'université de Tomsk. 

Sources: Wikipédia, ma-planete.com

Ïenissei
(Енисей)

Quel cruciverbiste n'a jamais rencontré cette définition: rivière de Russie ?

Le Ienisseï (en russe : Енисей) est un fleuve de Sibérie en Asie qui naît de la confluence du Grand Ienisseï (Bii-khem) et du Petit Ienisseï (Ka-khem), en république autonome de Touva — le premier né sur le flanc sud des monts Saïan par 97° 30' E et 52° 20' N, et le second issu des marais quelques kilomètres à l'ouest du lac Khobso-Gol au nord-ouest de la Mongolie.

Géographie

La longueur du fleuve est de 4 093 km (mais elle atteint 5 075 km si on prend comme source du fleuve la source de la Selenga) et la surface de son bassin versant est de 2 620 000 km². Il est navigable jusqu'à Minoussinsk, sur une longueur de 2 900 km. Le fleuve est libre de glace en moyenne 155 jours par an à Touroukhansk et 196 jours entre mai et novembre à Krasnoïarsk.

Le Bii-khem et le Ka-khem coulent vers l'ouest, mais après s'être unis, ils tournent vers le nord, à travers les monts Saïan dans la gorge profonde de Kemchik, selon le 92^e méridien, pour émerger dans les steppes à Saïansk (53° 10' N).

Augmenté de l'Abakan sur la gauche et de la Touba sur la droite, il traverse la région minière de Minoussinsk, approche à 10 km du Tchoulym, tributaire de l'Ob et croise le Transsibérien à Krasnoïarsk. Il reçoit alors son principal affluent, l'Angara, émissaire du lac Baïkal, qui porte son débit de 3 350 m³⋅s^-1 à 8 300 m³⋅s^-1.

Après la confluence de l'Angara, le fleuve continue de s'élargir. Un canal reliait autrefois la petite Kas, affluent gauche de l'Ienisseï, à la Ket, un affluent de l'Ob. Le fleuve reçoit par la droite les eaux de deux affluents majeurs, la Toungouska pierreuse et la Toungouska inférieure.

L'Ienisseï continue vers l'océan Arctique, atteignant une largeur de 30 km. Son lit est encombré par des îles. Il reçoit encore sur la gauche la Sym, le Touroukhan et l'Ingarevka, et sur la droite le Koureïka et la Danechkina, puis il s'étale dans son delta.

C'est sur ses rives qu'a été découvert Jénia, le mammouth

Les scientifiques parlent de la découverte du "mammouth du siècle":
son squelette est pratiquement entier. Photo AFP

« Un garçon de 11 ans, Jénia (Evgueni) Salinder, se promenait avec son frère sur la rive haute du Ienisseï. Il a senti une odeur désagréable, a vu que dans la pente quelque chose dépassait : c’étaient les pattes du mammouth », a raconté Alexeï Tikhonov, le directeur du musée zoologique de Saint-Pétersbourg. La découverte a eu lieu en août 2012 près du Golfe du Ienisseï, au bord de l’océan Arctique, dans la péninsule de Taïmyr, où l’animal était resté jusqu’à présent conservé dans le pergélisol (sol gelé en profondeur), a indiqué Alexeï Tikhonov. « C’est un endroit dégagé, où les tempêtes érodent la berge du fleuve, c’est ce qui a dégagé le mammouth », a ajouté ce spécialiste. « Jénia l’a dit à son père, qui a aussitôt prévenu le directeur de la station polaire, qui a appelé les scientifiques ».

Le mammouth découvert était jeune, âgé de 15-16 ans, et devait mesurer deux mètres de haut et trois mètres de long de son vivant, selon lui. Il a dû vivre il y a environ 30 000 ans.

« Le flanc gauche a pourri, mais le droit a gardé sa peau. Les organes de l’abdomen se sont complètement décomposés, mais son organe sexuel d’un mètre de long est intact, d’où l’on peut aisément conclure que c’était un mâle », a encore indiqué Alexeï Tikhonov.

Baptisé Jénia

Une seule défense a été retrouvée, de 1,5 mètre de long, et d’un poids de 9 kg. « Sur le côté droit de la tête, il y a encore la peau, l’oreille, et un œil ». « Le squelette est pratiquement entier, il y a peut-être même le cœur entier dans la cage thoracique. On peut parler du mammouth du siècle », a encore déclaré le scientifique, estimant que la valeur de cette découverte n’était surpassée, pour un spécimen adulte, que par un précédent remontant à 1901. « Nous avons donné au mammouth le nom du garçon, Jénia », l’un des 7 enfants d’une famille de nomades autochtones, les Nenets.

« Ce sont des gens de la toundra, des chasseurs et des pêcheurs qui vivent dans des tchoum (sortes de yourtes, ndlr), et ils ont une vie difficile. Sa maman est morte en couches il n’y a pas longtemps. Nous espérons que sa famille va recevoir une récompense », a encore dit Tikhonov. (Le Républicain Lorrain)

Mais l'Ienisseï n'a pas toujours été cette image de carte postale

Sources: Wikipédia, L'express.fr, Le republicain-lorrain.fr

Holoholenka
(Холохоленка)

La lettre H n'étant pas utilisée dans l'alphabet cyrillique, les villes suivantes s'écrivent X mais se prononcent H
je vais donc vous parler de la rivière Холохоленка qui se prononce Holoholenka.

Holoholenka est le nom d' une rivière dans la région de Tver en Russie .

Elle traverse la zone Vyshnevolotsk . L'embouchure de la rivière est de 148 km sur la rive droite de la rivière Tvertsa, sa longueur de la rivière - 12 km, sa zone de chalandise pour 50,8 km².

Kholokholenka Tverskaya oblast', Russie

•  Registre des données hydrologiques

Selon le registre de la Russie de l'eau de l'Etat appartient à Verkhnevolzhsky district hydrographique , section de gestion de l'eau de la rivière - Tvertsa de la source ( hydroélectrique Vyshnevolotsky ) à la ville de Tver , rivière sous-bassin de la rivière - la Volga à Rybinsk réservoir. Bassin de la rivière - (en haut) au réservoir Volga Kuibyshev (pas de bassin Oka).

C'est aussi le nom d'une petite cité qui se meurt depuis des années, où seul subsiste un magasin d'antiquités, principalement pour touristes. Son propriétaire ne voulant pas se résigner à voir partir les traces de son passé.

"Old Curiosity Shop" est située dans un village dans le district Holoholenka Vyshnevolotsk de la région de Tver dans une hutte de village. Il est une sorte de musée des antiquités ou magasin d'antiquités, qui est sur la route 281 kilomètres de Moscou à Saint-Pétersbourg.

A "Old Curiosity Shop» on trouve un grand nombre d'objets du XIX - XX siècles: samovars, fers à repasser, des chaussures, des ustensiles de cuisine, des bustes et des portraits de dirigeants de l'ère soviétique, jouets vintages et plus.

Depuis 20 ans, cette collection d'antiquités rassemble Cercles Viktor Borisovich, qui est toujours engagé dans la restauration des icônes des églises et des temples de la région de Tver . La plupart des objets de la collection, sont à vendre. Cependant, certaines choses anciennes ne sont pas vendues, Viktor Borissovitch se les réserve pour lui seul.

Malheureusement, à l'heure actuelle  le village de la région de Tver est progressivement en train de disparaître, les gens partent et se déplacent de plus en plus à la ville. Et cet homme tente de préserver l'histoire de notre pays, a rassemblé une vaste collection de pièces vintage qui portent les empreintes des siècles passés.

Sources: Wikipédia, turpotveri.ru

Gjel
(Гжель)

Gjel (aussi Gzhel - en russe : Гжель) est le nom d'une localité rurale du raïon de Ramenskoïe , oblast de Moscou, en Russie. La localité a donné son nom à la céramique de Gjel ainsi qu'à l'âge du Gzhélien.

Gjel

Gjel est situé à 52 kilomètres au sud-est du centre de Moscou sur les rives d'un lac de barrage formé par la Gjelka (ru), un petit affluent de la Moskova. La population est de 964 habitants (recensement de 2006).

La gare de la localité, datant de 1912, est desservie par la ligne de chemin de fer Moscou-Kazan.

La première mention de Gjel, dont la date de fondation reste inconnue, date de 1339 et figure dans le testament du Grand-prince de Moscovie Ivan Kalita. C'est à cette époque que des artisans, ayant remarqué la qualité de la « milovka », la glaise blanche, commencent à produire de la vaisselle.
À la fin des années 1780, quelque vingt-cinq fabriques de céramique coexistaient à Gjel.

Cloche (1977)	Céramique de Gjel (2009)	"Tea Party" (1966)

n 1724 s'ouvre à la périphérie de Moscou, sur la route menant à Gjel, la première manufacture privée de céramique: celle d'Afanassi Grebenchtchikov, qui produisait des articles de majolique dont l'émail recouvre un biscuit poreux, épais, fait d'une argile colorée. Les potiers de Gjel fournissent Grebenchtchikov en argile et travaillent dans ses ateliers où ils apprennent le métier.Après la mort de son propriétaire survenue en 1757, l'usine tombe en déclin et arrête finalement toute activité dans les années 1770. Cependant la région de Gjel se trouve alors parsemée de nombreux ateliers indépendants produisant des objets de majolique très demandés en Russie. La majolique de Gjel est un phénomène artistique original, profondément national, lié à la culture de l'ancienne Russie et à la philosophie populaire; elle se signale par l'originalité de ses sujets et de ses procédés formels et plastiques. Pot a kvass Maiolique. Dernier tier du XVIIIe siècle      Les décors de tous ces articles sont peints sur l'émail cru. Les contours exécutés à l'aide d'un colorant sombre délimitent des surfaces coloriées de mauve, de jaune, de vert, de bleu ou de brun. A la cuisson, la fusion de l'émail et des couleurs fixe celles-ci. Cette technique exige de l'artisan une véritable virtuosité, toute retouche étant pratiquement impossible. La peinture plane combine un motif variable (fleurs, feuilles, herbes, animaux, oiseaux, des personnages ou bien des paysages architecturaux) à des figures géométriques (hachures, treillis) ; le tout est organisé en registres horizontaux. Un des traits les plus originaux de la poterie de Gjel est la combinaison d'éléments décoratifs peints et sculptés. Les objets de Gjel portent toujours des inscriptions précisant leur destination (cadeau ou commande), la date de fabrication et le nom de l'artisan ou du propriétaire. Empreintes d'humour et de spontanéité, l"art de Gjel frappent par la véracité des types populaires mis en scène avec une économie étonnante de moyens artistiques. De forme stylisée, elles sont très expressives et possèdent le caractère décoratif très prononcé. S.Isaev  "Hiver russe".  Théiere Porcelaine.  1999       Au début du XIXe siècle, après cinquante ans d'existence, la majolique, coûteuse et demandant beaucoup de travail, cède la place à la demi-faïence ou «faïence commune», inventée à Gjel alors que l'on y cherchait le secret de la faïence fine anglaise très en vogue à l'époque. Proche par son chromatisme de la faïence de Delft et de la porcelaine chinoise, la faïence de Gjel s'en distingue cependant par son imagerie et ses procédés de composition. Les premières manufactures porcelainières de Gjel remontent au début du XIXe siècle. A la différence des produits des autres manufactures, la porcelaine de Gjel est, elle, due à des artistes autodidactes et est consommée par un large public : petits hobereaux, marchands et fonctionnaires peu fortunés. C'est ainsi que la porcelaine de Gjel, tout en conservant des éléments de l'art russe ancien, en arrive à son univers pictural moderne. Mais La production artisanale et manufacturière cède peu à peu la place à la fabrication intensive et mécanisée d'articles bon marché. Elles perdent le combat contre la production industrielle. Écrasés par la concurrence, les ateliers ferment les uns après les autres. Avec la première guerre mondiale (1914-1918) et la guerre civile (1918-1922), l'artisanat de Gjel disparaît presque totalement. S.Isaev  "Saumon".  Plat pour le poisson Porcelaine.  1997       Mais dans les années 1930 d'anciennes manufactures privées renaissent sous la forme d'artels (sorte de coopérative) qui fusionnent par la suite pour former des entreprises plus importantes. Les articles de piètre qualité artistique reçoivent un décor polychrome sur couverte.La seconde guerre mondiale (1941-1945) met fin à ces activités. Les anciennes traditions de Gjel semblent alors définitivement perdues. Cependant Alexandre Saltykov (1900-1959), spécialiste des arts appliqués à l'Institut de recherche scientifique des arts et métiers de Moscou, s'attelle à un travail minutieux fouillant dans les archives et les musées les matériaux sur l'artisanat de Gjel. Des études de laboratoire ont permis de retrouver la composition de la majolique et il est redevenu possible d'en fabriquer quelques échantillons avec décor sur émail cru. Pour Saltykov et ses collègues, il a paru rationnel de prendre pour modèle les objets du XVIIIe siècle, cependant, la majolique figurée combinant peinture et sculpture, a présenté trop de difficultés sur le plan technique. Le manque d'artisans expérimentés causées par la guerre ont rendu les recherches dans ce domaine impossibles. C'est pourquoi il a été décidé de produire des articles de porcelaine épaisse décorée au cobalt sous couverte aux formes plus simples. Ainsi a vu le jour la nouvelle porcelaine bleue et blanche de Gjel que nous connaissons actuellement V. Nepliouev. Pot à kvass "Chasse" Porcelaine. 1982       En travaillant sur les formes des objets d'usage courant, les décorant parfois d'éléments sculptés, elle réalisa aussi de nombreuses compositions sculpturales.C'est ainsi que la porcelaine développe les traditions de la majolique du XVIIIe siècle. L'art de Gjel revit depuis soixante ans déjà, durant lesquels il a traversé plusieurs étapes de son évolution. Aujourd'hui on y produit avant tout de la porcelaine à parois épaisses, à décor bleu sous couverte appliqué à main libre au pinceau. Les artistes travaillent sans esquisse préalable, en improvisation libre. Chaque coup de pinceau est vivant et expressif; grâce à la richesse des nuances - de l'outremer au bleu très pâle - le bleu de cobalt donne l'impression de la polychromie. La maîtrise des artistes de Gjel aussi atteint à la perfection. Cela concerne la statuaire qui réunit le façonnage au tour et le moulage à la main, procédé connu depuis longtemps pour l'argile et qui n'est pas lié à des technologies modernes; cela est également vrai pour les décors peints, où le travail virtuose et la diversité des procédés permettent une gamme richissime de nuances d'un même ton et donnent l'illusion de polychromie de la peinture. L.Azarova  "Chasseur".  Bouteille Porcelaine.  1975     L'indépendance de Gjel vis-à-vis des contraintes et des normes imposées à l'industrie pour l'épaisseur de la porcelaine et les dimensions des objets donne à l'artiste pleine liberté dans l'élaboration des formes et des décors. La finition peut être parfois imparfaite, le dessin un peu flou ou les proportions mal respectées, mais c'est toujours la spontanéité et la vivacité de l'exécution qui prédominent dans les pièces sorties des mains des artisans et qui suscitent notre admiration. La fabrication manuelle, une des caractéristiques essentielles de l'artisanat populaire, est indissociable dans la porcelaine de Gjel d'une spiritualité toute spéciale. Gaie et élégante, débonnaire et malicieuse, fantastique et réelle, c'est la vie avec ses multiples facettes qui y est incarnée. Le décor bleu, la luminosité douce de la porcelaine blanche recèlent la joie de vivre et un air de fête. Les Russes ont toujours aimé la couleur bleue, dans la vie quotidienne comme dans la création artistique. Il suffit pour s'en convaincre de se remémorer le fameux ton bleu des fresques et des icônes anciennes. C'est aussi une des couleurs prédominantes dans les chambranles sculptés des isbas paysannes se confondant par les jours glacés et ensoleillés avec l'immensité bleue du ciel et tranchant vivement sur la blancheur étincelante de la neige. La porcelaine de Gjel possède un caractère démocratique, qui est exprimé non seulement dans son prix relativement peu élevé, mais par le fait qu'elle est conçue pour un large public. Ces objets sont pratiques : la matière en est plus solide que la porcelaine à parois minces ; les formes en sont simples, adaptées au foyer domestique, mais se distinguent aussi par une élégance loin d'être guindée. La poterie de Gjel apporte du confort et de la chaleur humaine à l'appartement moderne. C'est en cela, ainsi que dans sa valeur esthétique et son tirage limité, que consiste le secret de son succès N. et V.Bidak. Beurrier "La petite bergere" Porcelaine. 1975

Sources: Wikipédia, artrusse.ca